1.常見的混音順序-打地基

　　最常看到的混音順序為：鼓組 ( 先從 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，貝斯，旋律樂器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人聲。根據(jù)他們的說法，這種作法有種「建構房子」的感覺。

　　2.個人偏好的混音順序-時間序

　　因為音樂是一個時間性的行為，我認為前面好聽，后面才可能好聽。所以個人在做混音時是從頭開始混，誰先出現(xiàn)就先處理誰。

　　3.不要背誦頻譜表

　　因為同樣的詞匯對每個人來說，感受都不同

　　在聽覺上，「混濁」「唇齒音」對不同的人來說，在頻譜圖上對應的位置會有差異。

　　例如：同樣是混濁，有人覺得是 30Hz 的地方出問題，也可能有人覺得是 50Hz 的地方出問題。其實根本是 200Hz 處出現(xiàn)過多的共鳴，所以問題還是在于你聽到聲音出問題的地方在哪里。

　　建立自己的混音經驗，會比看著頻譜表來調 EQ 來得好。

　　4.把毫無貢獻的區(qū)段刪掉

　　例如：人聲最常做的 EQ 處理，大多是把 100Hz 以下的頻率砍掉。

　　這段范圍，通常對于聆聽上的貢獻不多。

　　如果太多「沒有貢獻」的部分沒處理掉的話，等他們堆積起來后會產生的影響，就不得而知了。

　　5.不管動了混音的哪一部分，都要能分辨出差異

　　我最常做的做法是用 AB check 方式，去試試看我是否能夠分辨 「“改變前”與“改變后”」的差異。

　　首先將鼠標光標移到效果器的開關位置，撇開視線避免看到 效果器的開關狀態(tài)，再點擊鼠標按鍵去觸發(fā)效果器的開關，按個好幾下讓自己無法記得現(xiàn)在效果器到底是關還是開。

　　接著再用鼠標去觸發(fā)效果器開關，現(xiàn)在開始去判斷“現(xiàn)在的聲音”哪一個是有增加這個效果，哪一個是沒有。

　　6.單一樂器，不要在SOLO的狀態(tài)下去調整

　　除掉該樂器在該段落本來就是Solo的狀況之外，其余只要是同一個段落內有兩樣樂器同時出現(xiàn)，都不應該只在單獨 Solo 的狀況下去處理混音。

　　盡管在 Solo 該樂器的狀況下做混音處理能夠得到不錯的聲音其意義也不大。

　　因為該樂器在該段落是跟其他樂器同時出現(xiàn)的，我們注重的是整體呈現(xiàn)出來的結果。

　　7.有時候問題不是出在混音上面

　　例如：一個極端的狀況，如果錄音時是嘴巴直接貼在麥克風上面，那么噴麥或者是過多的低頻就肯定不是意料之外的事情了。

　　這種時候，應該是去改進錄音方式，而非靠后期混音來修整這些有問題的地方。

　　8.不要為了混音而混音

　　混音是把聲音調整成心目中想要的狀態(tài)，如果聲音已經是「好」的狀態(tài)，就不需硬是加上不必要的處理。

　　只要處理有問題的地方，或是想要加強的地方即可。這不是照本宣科，沒有非要什么標準流程。

　　9.有些動態(tài)失衡的問題，解決的關鍵并不在于compreesor而是volume

　　例如：Lead Vocal 通常是從各個 Takes 中剪輯合成的。

　　如果聲音忽大忽小是因為麥克風收音的距離也忽近忽遠，那應該先調整的是 Volume。

　　10.休息一下，會更好

　　長時間混音會有聽覺麻痹的問題，在這種狀態(tài)下繼續(xù)工作，得到的結果未必會比較好。讓耳朵休息一下，再來聽聽看修改完的結果是否有接近我們原先預期的。

　　以上，第 5 跟 6 這兩點是難度會比較高一點。在一首音樂中，各個樂器各有著不同的重要性也扮演著不同的角色，而不同的定位，會決定他們在聽覺上是「顯著」或者「隱性」，「前面」或者「后面」。嘗試著去分辨這些細微的改變與不同，會幫助我們能夠對這些聲音做出更細微的調動。